Latest Posts


Más vale Lola que mal acompañada Lola Vendetta Libro Portada
Portada
Cuarto y último libro de esta Segunda Edición LC Cuatro Gatos que coorganizamos Mari, de Bohemian Creative y servidora.

De hecho, fue una casualidad que se incluyese. La cosa pasó tal que así:
-‘Oye, qué te parece esta novela gráfica?’
-‘Es genialérrima’
-‘¿Hacemos LC con ella?’
-‘Enga’.
Así que la propusimos. Podía salir muy bien o muy mal. Primero, porqué es un género cuanto menos arriesgado para una lectura conjunta, o por lo menos, no habitual. Y segundo, porqué es un tomo que hace remover conciencias, reflexionar, abrir los ojos, y eso no gusta. La peña prefiere tener la venda frente a las narices, quedarse en un bienquedismo hipócrita y criticar a todo lo que no tenga que ver con su forma de ver el mundo, a poder ser, sin justificación ni fundamentos.

Mari y yo nos arriesgamos con esta lectura (y ya no solo por el currazo que se ha pegado mi amiga con este libro). No se confundan, sabíamos perfectamente dónde nos metíamos. Y salió bien. Vaya si salió bien. Antes de empezar con el análisis –sé que siempre pongo los agradecimientos al final- voy a hacer un inciso y aprovechar para agradecer a todas aquellas personas que han confiado en nosotras y nos han mantenido al pie del cañón. Sin vosotras, chicas, que sois unas cracks -y divertidísimas-, no sería lo mismo. No hemos montado una LC solo para leer, sino para establecer una red e intercambio de conocimientos, para explicar chistes y a fin de cuentas, para crecer entre todas un poco más cada día. Me río un montón con vosotras. Con todas. Y no podríamos tener compañeras mejores para esta aventura gatuna.

Hala, ya lo he soltado. No se vayan a pensar que me pongo en plan osezna todos los días, que esto lo hago una vez al año y gracias. A lo que voy.

A Lola Vendetta la conocía porqué sus viñetas de empoderamiento femenino dicen verdades como puños en una sociedad tan estigmatizada como la nuestra. De hecho, si se fijan, el mismo nombre ya da una pista de lo que nos vamos a encontrar. Lola, es ‘Dolores’. No conozco a ningún hombre que tenga un nombre con una connotación así. Y Vendetta es ‘venganza’. Vamos, un personaje que no se va a quedar callada ante las injusticias. Y de eso va el tema. Lola es una justiciera.

‘Lola Vendetta tal vez tenga pelos en las piernas, pero no tiene ninguno en la lengua. Para quién lo ponga en duda, este es su lema: ‘Es mi cuerpo. Es mi casa. Si no te gusta, me trae sin cuidado.’ Una katana es su compañera más preciada. Si no te dan miedo las revoluciones y estás a favor de las evoluciones, este es tu libro.’ Nos dice la sinopsis.

Más vale Lola que mal acompañada machismo lee
Y miren que es fácil ¿eh? 

Y vaya si lo es. Con lo primero que el lector se encuentra al abrir el libro es con una ilustración de un clítoris en forma de mandala. Lo siguiente un capítulo llamado: ‘Otoñus W.T.F.us’ y que empieza con la ruptura de la pareja de Lola. Una pareja monótona, además de tóxica:
Temporada emocional en la vida entre el Aestivum Estupendum e Hinvernus Jodidus.
De hecho, el libro explica como lo va superando con el paso de las estaciones. Como se va curando, como como se va aceptando a sí misma, queriendo tal y como es, aceptando su cuerpo con sus más y sus menos. Lola tendrá que buscar en su interior lo que había dejado en manos de su ex pareja: su autoestima, aceptación y amor propio. Así que nuestra justiciera protagonista, inicia un proceso para descubrirse, para convivir con ella misma y veremos como va cambiando la forma de pensar con el paso del tiempo.

La magia de Lola Vendetta es que son situaciones que todas hemos pasado. Se nos presentan tan cotidianas, tan normales, que es imposible no identificarse con ella.

Habla sobre amar, sin tapujos, así cómo se utiliza ese amor como presión social hacia la mujer. Mezcla lo irónico con lo gore (Lola lleva una katana) y a veces es un poco bestiaja, pero el calado y la explicación del mensaje que nos quiere trasladar la autora les aseguro que no se olvida rápido.

Más vale Lola que mal acompañada autoestima
Pues sí

Ahora mismo, se estarán preguntando qué mensaje. Pues bien, básicamente se centra en la mujer, tal cual. Cuándo se nos ponen las tetas como dos trolebuses cada vez que nos tiene que bajar la regla, cuando nos tenemos que depilar o no, cuándo estamos en una relación, rompemos, nos recuperamos y salimos a delante, cuando nos acosan por la calle, o nos meten mano sin permiso, todo el machismo que sufrimos básicamente por vivir en un cisheteropatriarcado. Incluso dedica un apartado especial a la moda de la barba masculina. Además de las preciosas viñetas sobre el amor propio que debemos tener todas las mujeres (todas somos bonitas, es la sociedad que es una mierda, ténganlo claro).
Del diamante no nace nada. De la mierda nacen flores.
Básicamente lo que hace es narrar de forma gráfica y ácida el proceso de ruptura y de volver a resurgir ya no solo como mujer, sino como persona a la que le han roto su dignidad y se han llevado su pundonor. Desde que todo parece venirse abajo, a que finalmente, una se recupera y decide seguir con su vida, habiéndose curado las heridas con el tiempo.

También incluye ilustraciones de todos los tipos de cuerpos femeninos, así como de pechos, que de tetas, señoras y señores, hay de todas las formas, tamaños y volúmenes que no todas son redondas, echás pa’ arriba y espectaculares.

Lo bonito del caso es que Riba tiene un estilo de dibujo muy característico e incluso la gamma cromática que hace servir es imposible no identificarla con ella: negros, grises, y sobretodo el rojo. El rojo es precisamente, lo que le da potencia (por si no fuese suficiente potente su forma de dibujar). Lola siempre lleva los labios rojos.

Más vale lola que mal acompañada machismo
Machismo, machismo por todas partes

Lola blande una katana para cortar –literalmente- por los sano los ataques a las mujeres y se podría decir que es el ‘alter ego’ de Riba. Ese machismo social encubierto que padecemos todas, del que estamos hasta los ovarios, dan lugar a situaciones que hemos vivido solo por el hecho de tener un par de trompas de falopio: la maternidad (el querer o no hijos), el que te acosen al salir de fiesta, el tener que escuchar comentarios como ‘todas estáis locas’ o ‘sois unas exageradas/estrechas’, y demás.

Lola está inspirada en Beatrix Kiddo, alias ‘La novia’ de ‘Kill Bill’, papel que interpretó Uma Turman en el  film dirigido por Tarantino (otro que puede entrar en el exasperante gupito de marichulos junto con Motos, Osborne y Cremades) y utiliza esa ferocidad para ir directa, a piñón, a lo bestiajo, golpeando la mente del lector y haciéndole abrir los ojos de golpe. Porqué el acoso, la violencia de género –física y psicológica- y los roles sociales/culturales atribuidos a la mujer, no se pueden tratar de forma liviana.

Viñeta a viñeta Riba le da un sablazo a lo que nos han vendido como ‘amor romántico’, los tabús sobre nuestro propio cuerpo (sí, sangramos cada mes, sí nos duelen las tetas cada mes, si podemos tener sexo con nosotras mismas, sí en nuestro clítoris no se esconde un pulpo gigante del Caribe, sí tenemos vello corporal en axilas, pubis, piernas), sobre sexo y placer femenino. Mete en dedo en el machismo. Y hace que sea liberador. Porqué no hay nada más liberador que el empoderamiento. Eso sí, desde el humor y la sátira. Y porqué no, descargar un poco de mala leche si se han encontrado a todos los gilipollas habidos y por haber.

Pienso que el humor es la forma más inteligente de decir verdades como puños. La risa es un idioma internacional, y como tal, permite que cualquier persona pueda mezclarse con ella. En el libro encontramos feminismo, irónico, cínico, realista, inteligente y que ayuda a concienciar y a educar.

Pese a ser una lectura corta, la reivindicación, lo directo, visual y a veces gore de los dibujos sirven para cuestionar unos parámetros casposos y convencionales anclados en el pleistoceno que a día de hoy se dan como normales y que no deberían serlo.   

Es el primer libro de ilustración feminista que leo y si me preguntan, me sería imposible compararlo con otros que existen en el mercado por esa misma razón.

Lo que sí añadir, como plasma la autora los procesos fisiológicos: como algo normal. Nos han acostumbrado a que por ejemplo, tener la regla es algo casi vilipendioso ¡cómo se nos ocurre sangrar! Cuando la menstruación no es nada más que una descamación del endometrio. Es tan normal como sudar. Los pelos –sí, nos depilamos si nos da la gana, y lo calentito que se está en invierno con los pelos en las patas, que son como unos leggins, pero adaptables-, la sangre en la menstruación, el sexo. Porqué señoras, quién no se ha hecho un hartón de lavar bragas cada mañana durante los siete días (por no hablar del dolor de barriga, las prostanglandinas, el tener las tetas que puedes rayar cristal durante dos semanas antes de que baje, el estar más hinchada que una botella de propano, granos que salen en todas partes. Muy guay todo).

Más vale lola que mal acompañada libro
Oh, yeah


A parte de ello, estaría bien que la autora hubiese añadido la segunda parte. Sí. Porqué la menstruación tiene dos partes. La resumida en el párrafo anterior, y la de estar una semana pensando en ella. ¿He manchado? Entras. Sales del váter. Vuelves a entrar. Vuelves a salir. ¿Esto ya está lleno? ¿Me cambio? ¿Cuántas compresas/tampones/salvaslips pongo en el bolso? Añado también el gelocatil? Añado. Añado. No te olvides de poner suficientes. Suficiente de todo, por si acaso. Porqué basta que ese día no lleves algo, para que lo necesites. En fin, que me comprenderán si les digo que cada vez que veo ese anuncio del ‘te sentirás limpia, te sentirás bien’ como si estuviésemos sucias por algo que es lo más natural del mundo –ellos pueden oler a culo con mierda que se sienten igual de bellos, ¿eh?- me entran ganas de quemar Procter & Gamble.

Ay, recuerdo los viejos tiempos, cuándo sutilmente las chicas nos pedíamos un tampón o una compresa y la escondíamos para que no se enterase nadie. Y notas cuando te vas haciendo ya mayor porqué lo de pedirlo disimuladamente, lo que se dice disimuladamente, pues no. Que a esta edad a una ya le da igual berrearle a la compañera tanto si está en medio del pasillo, como en el tren, como en medio de una clase de astrofísica nuclear: ‘¿TIENES UN TAMPÓÓÓÓN, QUE ME HA BAJAAAAAAOOOO? ’ Fina y sibilina como la que más.

Siguiendo, Lola es un personaje complejo, potente, agudo e irónico que no se amedranta ante nada y menos al ver una situación de maltrato o violencia de género. Ella pasa a la acción. Eso sí, siempre desde el humor. Leerla es como liberarse. Entiendo que a algunos lectores les pueda resultar…¿cómo decirlo de forma etérea? UNA MUJER EMPODERADAAAAA CORREEEEEED, SE ACERCA EL APOCALIPSIIIIIIIS. Pues es la única que dice las cosas tal cual. ¿Quién de nosotras ante una situación de acoso, no ha dicho eso de ‘es para cortarle las pelotas, a ver si a la próxima se lo piensa a la hora de intimidar a otra chica’? Lola lo hace. Directamente. Hace lo que todas hemos pensado alguna vez. Hace que nos sintamos menos solas ante la impunidad con la que actúan. Alguien tenía que hacer blandir la katana. Alguien lo tenía que decir.

Las mujeres tenemos que aguantar ciertas cosillas que nos venden como normales y que no los son: el acoso callejero, que se atrevan a opinar sobre nuestro cuerpo sin que nadie le haya pedido opinión al individuo en cuestión. Les voy a poner un ejemplo, el otro día al salir del metro, pasó un tío por al lado –en ese momento la calle estaba desierta- para soltarme un ‘Mmmmm…Hola guapa’.

Evidentemente, mi respuesta fue un ‘vete a la mierda, gilipollas’. Tengo niños de ocho años jugando en la pista de fútbol delante de mi casa que llaman putas a las crías. Tal cual. Que te toquen el culo en el mercadillo o en el metro decirle cuatro cosas y que el gilipollas te suelte una perorata de insultos misóginos habidos y por haber. Lo jodido es cuando no nos han educado para responder a cosas así y nos bloqueamos. El enemigo no son los hombres. Es el machismo. Un machismo que no entiende de géneros. Un hombre puede ser machista. Una mujer puede ser machista. Tu género no determina cuán gilipollas puedes ser. Es la sociedad, que nos educa por géneros en vez de educarnos como personas. Al niño, lo educaremos de una forma, y si es niña de otra. Mirar los juguetes en las campañas de navidad es horroroso. Niñas rosa, niños azul. Niñas muñecas, niños superheróes. Les voy a decir una cosa: me gusta el azul, el rosa, los superheróes y las muñecas. Mi Barbie le robaba el trineo al actionman (después de despelotarlo) con un bazooka del siete. La sociedad educa tal que si eres niña te están permitidas unas cosas, y si eres niño, otras. No voy a entrar en ello, porqué sino no acabaría con la reseña. ¡Qué coño, tengo todo el espacio del mundo! Sí, que voy a entrar en ello. Se lo resumo.

A las mujeres se nos ha educado para que seamos pasivas, autocomplacientes, sumisas, no respondonas, que tengamos que sufrir, no responder ante el acoso, porqué claro ‘es un tío y tiene más fuerza que tú’. Por eso se les permite. Despertemos. Nadie ha cambiado las cosas callándose.


5/5
★★★★★
Tweets gatunos






Participantes gatunas

¡Gracias! ¡Gracias! A todas las que habéis participado en esta lectura, en esta edición o en las anteriores. No me cansaré de decirlo, lo hacemos para divertirnos, que suficiente gente con palos en el culo hay en el mundo. Si la mejor arma es la risa, nosotras debemos estar inmunizadas.

Chari: reseña en Rincón Revuelto

Yuuki: Reseña del librito en su blog El diario de Yuuki.

Kassandra: Reseña del libro en El Club de las Sebaduras.

Olgui: Reseña en El páramo de los libros

Jenny: Reseña en Lo que fue de ella



Imágenes: Lola Vendetta, Lumen, casadellibro

Póster Tadeo Jones 2: el secreto del Rey Midas
Póster

Cinco años de espera pero ¡madre mía como me lo he pasado de bien con esta película. ¡Y qué pechá de reír tiene la Momia!

Enrique Gato, el director y creador, nos trae la segunda entrega de Tadeo Jones, ese albañil que conquistó hace cinco años los corazones de toda España con su afán de ser arqueólogo y buscar aventuras por doquier. Después de ‘Atrapa la bandera’ (2015) -ver crítica-, nos llega el segundo film, con más humor que el anterior.

Jones, que fue creado en 2001 por Gato (a partir de dos cortos de Tadeo: ‘Tadeo Jones’ (2004), ‘Tadeo Jones y el sótano maldito’ (2007)) y finalmente vio la luz ‘Las aventuras de Tadeo Jones’ (2012), la serie de TV ‘Descubre con Tadeo’ (2012), ‘Atrapa la bandera’ (2015)  y ésta que nos ocupa. La dirección no ha recaído solo en él, sino que esta vez le acompaña David Alonso que se estrena, y que ya había trabajado en ‘Planet 51’ ( 2009) componiendo escenas de personajes con efectos visuales y en el departamento de animación. Anteriormente, formó equipo con Gato en ‘Las aventuras de Tadeo Jones’ como animador 2D. 

La ventaja de las segundas partes, es que no se tienen que molestar en introducir a los personajes. Hay que tener en cuenta que Tadeo Jones (2012) es la peli de animación española más taquillera con 13 millones de euros solo en nuestro país (según ecartelera) y 23.955.170 dólares mundiales, según Box Office Mojo, a fecha 11/11/2012.

Dos años después de su primera aventura, Tadeo, el explorador más torpe, viaja en esta nueva entrega a Las Vegas. Allí va a presentar su nuevo descubrimiento la arqueóloga  Sarah Lavrof (voz de Michelle Jenner): un papiro que demuestra que el collar del Rey Midas –que puede convertir cualquier cosa que toca en oro- existe. Pero Sarah es secuestrada por un richachón con ansias de poder -Jack Rackham- que también quiere el collar. Y Tadeo (voz de Óscar Barberán), que allá va dónde haya aventuras, se propone meterse en el tinglado. Junto con Sarah, el perro Jeff, el irónico loro Belzoni, Tiffany (Adriana Ugarte) y Momia (Luis Posada) intentarán descubrir el secreto del collar de Midas y evitar que caiga en malas manos.

Estrenada el 25 de agosto en cines españoles, Granada es uno de los emplazamientos del film: Alhambra, Cuesta del Chapiz, Carrera del Darro o el Albaicín son algunos de los lugares en el que toman escena sus protagonistas. Y son una pasada. La película está hecha enteramente en Lightbox Animation Studios de Madrid.

Tadeo Jones 2: Blezoni, Sarah y Tiffany

Belzoni, Sarah y Tiffany en busca del collar de Midas

Una hora y 26 minutos de guión simple –un villano que quiere un tesoro y secuestra a la chica- al más puro estilo aventurero de Indiana Jones, con ese regustillo a peli de los 80’s nostálgica y emocionante. Algo que me parece muy curioso es que este film ha sido traducido al inglés como ‘‘Tadeo Jones, the hero returns’, que es un título que no sé a ustedes, pero a mi me da risa porqué suena en plan ‘héroe americano’, como el Tío Sam o las hamburguesas del McDonalds.
En lo que respecta al guión, ha caído en manos de Jordi Gasull, Neil Landau y Javier López Barreira conocidos por escribir los guiones de ‘Atrapa la bandera’ y ‘Las aventuras de Tadeo Jones’, que repiten, como las natillas. Y eso está bien, porqué nadie como ellos (a parte del director, claro está) van a conocer mejor a los personajes. 

Si algo destaca esta película es que abundan las escenas humorísticas, y que a nivel visual es un producto mucho más currado si se compara –las comparaciones son odiosas- con la primera entrega. Puede que le falte un poquitín de espontaneidad, o esa sorpresa que nos dieron los personajes de la primera, pero eso no quita que sea un producto audiovisual lleno de frescura, diversión y dinamismo. A nivel personal, servidora se lo ha pasado mejor con la que nos ocupa.

La música recae en Zacarías M. de la Riva, y  el tema principal lo interpretan David Bisbal y Martina Stoessel (‘Tini’), con el tema ‘Todo es posible’ que se ha compuesto exclusivamente para ‘Tadeo Jones 2’.

Tadeo Jones 2: Tadeo

Tadeo haciendo…en fin, como es él

Para analizarla desde una perspectiva razonablemente objetiva, hay que tener en cuenta que esto no es Pixar Animation Studios, no es Walt Disney Pictures, no es DreamWorks, ni Blue Sky Studios, Illumination o Warner. Es una producción española con menos presupuesto que el de cualquiera que pueda tener los estudios de animación citados anteriormente. Solo por ser de este país que ama la cultura por encima de todo, que es muy fan de la erudición, la educación y la formación, un país que le encanta el cine y tiene una industria enorme –como un piñón frito- en cuanto a producto audiovisual, y bla, bla, bla. Voy a tener que dejar de un lado la ironía o más de uno se lo va a creer.

De lo dicho anteriormente, piensen en todo lo contrario. Cuestión, que aquí el presupuesto para cultura, educación y sanidad es una mierda pinchada en un palo –excepto el militar, que es súper importante, ¿eh?-  y que solo por tener las narices de haber producido aquí una cinta de animación –con las trabas y las dificultades que ello supone- ya debería tener el respeto de cualquier espectador que se precie.

Así que vamos a analizarlo a pequeña escala que en bote pequeño, buena mermelada. A parte de la trama del tesoro, se le añaden pequeñas subtramas como el romance entre Tadeo y Sara –que en esta segunda entrega quieren profundizar- o el problema que tiene la Momia con sus colegas en Machu Picchu. Que lo mejor, con diferencia es la Momia, queda claro. De hecho, podrían hacer un spin-off solo con ese personaje y les daría para una saga entera.

Tadeo Jones 2: Tiffany y Tadeo

Tadeo y Tiffany han encontrado una pieza y la van a vender en Wallapop

Pero si por algo destaca ‘Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas’ es por ser básicamente un buen producto familiar. Una producción muy, muy ingeniosa. Solo hay que ver la escena de la persecución por las calles de Granada, que hizo a servidora llorar de la risa. No sé a quién se le habrá ocurrido semejante escena surrealista, pero que le den, lo menos un premio, que lo merece.

El hueco que dejó el personaje sudamericano de la primera entrega (con voz de José Mota) se rellena con un taxista granadino más ciego que un topo –a saber dónde se ha sacado la licencia este señor- que tiene también su qué para enamorarse de la Momia mientras la llama ‘su gitanilla’. Y la pobre Momia ahí, sin enterarse de ná, eso sí, el partidazo que le saca a la paella, que fíjense que no había caído en ello, pero en realidad una paellera tiene un montón de usos tales como:

-Arrear soplamocos en el colondrillo a los malos.
-Usarla como trineo.
-Usarla como boomerang.
-Como escudo.
-Por supuesto, para comer paella.

¿Ven como siempre se aprende algo en las películas? Siguiendo con la Momia, ese personaje cada vez que sale se come la pantalla. Es la salsa de la película, la ciruelita del pastel, la galleta a las natillas, la pelotilla de la escudella. Es lo que da vidilla a el film, y el loro Belzoni no le llega ni a los zapatos.

Tadeo Jones 2: Momia

¡Miren qué sex appeal!

La gran pega de este film es Tiffany, que se ve a años luz lo que va a pasar con ella y al inicio, una ya sabe cómo va a desarrollarse el personaje. De un tiempo a esta parte, hay todo el cliché y el tópico que se puedan imaginar de este país metido ahí: los trajes de flamenca –cada vez que veo suvenires de toros y flamencas en Barcelona, y lo peor: los gorros de mejicano, me sale urticaria – el ‘sevillanas y olé’, las paellas, el ‘qué bien se come’ –lo de la dieta mediterránea, siento hacerles caer un mito, pero aquí no se practica en demasía- y hasta sale la Momia preguntándole a Tadeo: ‘¿Quién es Bertín Osborne?’ Madre mía. Si no le han respondido todavía, sobre quién es este sujeto, no se preocupen que ya se lo respondo yo con gusto (para que no se acerque, brrrr….). Entiendo que todo esto de ‘spain is different’ es lo que vende fuera –vaya birria vendemos, qué vergüenza ajena-. Todavía me acuerdo de aquél anuncio que salía una foto de culos femeninos anunciando nuestro país. A lo que voy, que se ve que para triunfar al otro lado del charco americanizado y en los mundos anglosajones, hay que tirar de cliché, sino no les llega al cerebrín.

Lo bueno es que la película mantiene un ritmo constante, siempre está pasando algo, no hay tiempo para aburrirse, cada escena es una aventura o cualquier cosa por descubrir, o una persecución. Algo que no queda claro es la poca profundidad que tiene el villano, se sabe que tiene una historia detrás, que ha encontrado parte del collar, pero qué es lo que lo mueve, porqué sabe tanto de Midas o cómo llega a ser tan eficaz en sus planes, no nos lo explican. Eso sí se agradece un montón la esencia a lo Indy.

¿Saben cómo saber que una peli es buena? Cuándo el público más difícil, los niños –y los adultos, por ende- se quedan mirando la pantalla como tontos. Me hizo especial gracia, que detrás teníamos una pareja con su crío, y la madre se reía más que el hijo, de hecho en un momento dado la madre le soltó un ‘calláte y déjame reírme a gusto’. Delante, una madre con su niña no hacía más que descojonarse. Y nosotras igual. Para servidora, que una sala se ría, o que una peli conecte con dos generaciones por igual, es sinónimo de que un producto es bueno, y ya de buenas a primeras, que ese producto vaya a tener buena puntuación. El aliciente de que además, sea simpática, entretenida y que el final quede abierto con respecto a qué pasa con Momia, pone el broche de oro.

Si disfrutaron con la primera parte, no se pueden perder esta segunda, que supera con creces a su predecesora.


 
4/5
★★

Ver tráiler
Fuentes: IMDB, Filmaffinity, https://www.ecartelera.com/noticias/11948/las-aventuras-de-tadeo-jones-pelicula-espanola-animacion-mas-taquillera-historia/, http://www.boxofficemojo.com/movies/intl/?page=&wk=2012W35&id=_fLASAVENTURASDETA01
Imágenes: el multicine, IMDB
Portada Arianwyn la aprendiz de bruja
Portada
Les puedo decir sin miedo a equivocarme, que este es uno de los mejores libros que he degustando en lo que va de año.

Esto se debe a que contiene una narración dulce, asentada, con sentido y escrita desde un inmenso respeto. Una narración educada y grácil que no es común encontrar, y menos en una autor tan joven como es, en este caso, James Nicol. Pero si hay que destacar una característica fundamental que sobresale de la novela, ésta es su humanidad.

‘Arianwyn, la aprendiz de bruja’ explica la historia de Arianwyn ‘Wyn’ Gribble. A la pobre muchacha no le pueden ir peor las coas (o eso cree ella): acaba de suspender la evaluación para ser bruja graduada y en vez de conseguir su insignia como tal, se queda con el simple título de aprendiz. Para colmo, la destinan a un pueblo perdido de la mano de Dior llamado Llull –que no ha tenido una bruja desde hace 40 años-, para que empiece a ejercer como hechicera, con el objetivo de ayudar a los residentes con los problemas mágicos. La bienvenida es más fría que una estalactita, pero Wyn pronto se acostumbrará a la vida allí. Cuando todo parecía asentado, Grimma, bruja acosadora  y con mala leche dónde las hayan, y que la ha estado puteando en la escuela, también se queda en Llull. Pronto, una extraña oscuridad se adueñará del tranquilo pueblo, haciendo comprender a Arianwyn que hay mucho más en juego que su orgullo de bruja.

Lo que hace a ‘Arianwyn , la aprendiz de bruja’ tan cercana es precisamente eso, que una se ve reflejada en ella. Que no es una heroína, y que aprende a base de caer y volverse a levantar muchas, muchísimas veces. Es imperfecta, con sus matices, sus miedos, sus inseguridades, pero que también es leal, ama a las personas que la rodean, por encima de todo, y cuida y mima a su amiga Salle. La amistad entre ellas dos es una de las tramas más bonitas de la historia, porqué es una amistad de igual a igual, no tóxica, y basada en la comprensión y el respeto mutuo: se defienden, protegen y se dan ánimos la una a la otra.
A veces apreciamos más las cosas cuándo tenemos que luchar por ellas –dijo la abuela-. ¿Acaso piensas que todas esas brujas a las que les han entregado todos sus cometidos en bandeja de plata serán mejores que tú solo porqué una máquina así lo ha dicho? Pues no. No lo serán porqué no intentarán mejorar. No se obligarán a trabajar duro, y tú si lo harás. (p. 43)
El personaje de Salle y el de la abuela de Wyn –que ahí hay trama a patadas- son los mejores. Lo de Grimma es directamente para ponerla a trabajar en alguna cadena de comida rápida, a ver si le cae un buen baño de humildad. Lo peor es que este tipo de personas ególatras, narcisistas, manipuladoras, cobardes y snobs existen en el mundo real. Seguro que ahora mismo les ha venido a la cabeza, por lo menos un par de nombres.

Hechizo Arianwyn libro
Hechizo por aquí...hechizo por allí
Todos los personajes de esta magnífica, preciosa y emotiva novela están tan bien construidos que es muy fácil visualizarlos en la cabeza. Es inevitable pensar que tiene ese halo de cuento clásico, sin violencia, con aventuras y moraleja incluida.

Otro tema recurrente en el libro es el bullying escolar (acoso) que hace Grimma a nuestra protagonista. La gente que lo hace tiene un complejo de inferioridad del copón, en otras palabras, que quién siembra vientos, recoge tempestades y que el tiempo pone a cada uno en su lugar. Y no es metafórico. A todo cerdo le llega su San Martín.

Narrado en tercera persona, el libro deja a punto la forma en que las brujas hacen magia: mediante la utilización y creación de glíficos, una especie de runas que les otorgan poder, y que tienen un claro referente en la naturaleza –de ahí que se emane un profundo respeto hacia ésta-. Estos son:  Arda (fuego), Bria (aire), Erte (fuerza y protección), Aluna (agua y curación), L’ier (destierro), Oru (luz).  No deja de ser curioso como se nos muestra que humanos y brujas viven en sociedad. Con todo el buen rollo del mundo, además.

Nicol no solo ha creado el imaginario literario sino que también ofrece al lector párrafos, al inicio de cada capítulo, del que es la obra magna de la brujería: ‘Manual de bruja’, el libro de cabecera de toda practicante que se quiera sacar el título. De esta forma, sabemos cómo se hacen servir los glíficos, cómo se invocan y qué poder tienen, -porqué hay algunos que sirven para más de una cosa-.
Por si eso fuese poco, las luchas, el olor a peligro constante y las aventuras impregnan esta primera parte de la saga.

En este sentido, voy a hacer un punto y a parte y reflexionar en un parámetro de importancia a la hora de leer un libro. Me cuesta entender porqué se usa el término ‘infantil’ como algo peyorativo. Y es más, no acabo de asimilar lo que quiere decir que una novela sea infantil. ¿Qué enseña valores? Pues sí, los enseña. ¿Qué tiene una historia agradable y preciosa? Pues sí, la tiene. ¿Qué tiene amor por los amigos y la naturaleza? Pues también. ¿Qué está narrada desde la sencillez? Por supuesto. Así que si estas características les parecen infantiles, cuando no las cumplen la mayoría de novelas mediocres que publican actualmente, es que sí, lo es, y con orgullo.

Este libro es mágico. De hecho, huele a magia antes de abrirlo, durante y al terminar la última página. Emana magia. Supura magia. Hay criaturas mágicas. Algunas buenas, otras trastos y otras amorosas, como la liebre lunar que rescata y cura Wyn y que al final acaban siendo inseparables. El valor de rescatar a un animal herido, es esencial para recordar una característica humana que parece haberse perdido: la empatía.
La crueldad es una señal de debilidad, Arianwyn. ¡Y tú no eres ni débil ni cruel! (p. 207)
Es imperioso destacar el hecho que en esta novela no hay amor, de este típico de chica conoce a chica, pero sí que lo hay por la gente que la rodea, por el pueblo y por su profesión mágica. Así que en este sentido, me quito el gorro con Nicol y espero que no la cague en los próximos tomos. Porqué que haya una protagonista femenina, no quiere decir que tenga que haber amor forzosamente. Además Wyn no necesita a nadie para valerse, para demostrar que ella puede, en este sentido, y puesto que está catalogada con el eufemismo de middle-grade (traducido: libros para churumbeles a partir de 8-12 años, como si los libros tuviesen edad…) es una maravillosa influencia para las lectoras que están en esa etapa de construcción de valores y roles de género pre adolescente. ¡Editoriales! ¡Publicad más libros así, que buena falta hacen!

Bosque encantado
Bosque encantado
El ritmo no decae, no hay momento para aburrirse, siempre hay acción, es dinámico y además dura lo que un suspiro. Todo ese mundo, creado desde cero, evoca a la imaginación al punto de querer trasladarse ahí y ver con ojos propios cómo es. La influencia de los cuentos que le explicaba la abuela del autor es palpable, y mientras una va leyendo, tiene la sensación de que este libro es como un abrazo: cálido.

Si bien el único 'pero' que se le puede poner es la profundidad de personajes, esto tiene fácil explicación, pues teniendo en cuenta que es el primer libro de la saga, y como tal, introductorio, en el próximo es de suponer, que va a haber más chicha. Algunos se quejan de que es ‘previsible’. De hecho, si buscan algo que sea imprevisible, mejor un thriller y no una novela de magia. Que a veces le buscamos los tres pies al gato, leñe.

Como curiosidad, deben saber que aquí en Cataluña se han publicado dos tipos de portadas: la azul, que corresponde a la versión en castellano y la roja, que corresponde a la versión en catalán.

Otra pega que le he encontrado es, como ya es habitual en los libros que se publican recientemente, una falta de ortografía en la página 105. Digo yo, que no es normal que te casquen 20 euracos del ala por comprar libros con faltas ortográficas. Después se quejan del pirateo.

De un tiempo a esta parte, a los fans de Hayao Miyazaki es probable que les rememore a ‘Majo no takkyūbin’ (‘Nicky, la aprendiz de bruja’ (2014)) escrita y dirigida por él y animada por su empresa: Studio Ghibli. Arianwyn tiene con Kiki (ni idea de porqué en España la llaman Nicky y no Kiki, como consta en el original japonés) esa forma tan adorable de meter la pata, ese toque de humor, la inseguridad, el que le salgan mal los hechizos, el ser torpe y perseverante.

Algo que me ha gustado es que es una novela que muestra que no pasa nada por fallar. Por errar. Como dice el dicho popular , ‘errar es humano, herrar es equino’ . Y los seres humanos le tienen un miedo indecoroso al fracaso. Pues bien, este libro habla de eso. De caer. Y levantarse. Y ser perseverante, volverlo a intentar una y otra vez, con esfuerzo. Porqué no hay talento natural que el trabajo duro no supere. Es una lección importante para los niños que se están formando, y sobre todo, para las niñas, porqué la protagonista es dura de pelar. Me hace especial gracia que siquiera algunos ‘adultos’ que han leído el libro hayan prestado siquiera atención a ese detalle, más allá del ‘me ha gustado mucho’. Los libros con valores no abundan. Y cuándo salen, estaría bien un análisis más allá de lo tópico.

James Nicol escribe maravillosamente bien. Muy, muy bien, de hecho. Y puede que este libro esté marcado en 'infantil' pero aquí, servidora, se lo ha pasado piruleta libando sus más de 365 páginas. Además de salivar con la última frase que reza: ‘Las aventuras de Arianwyn no acaban aquí’. Fantástico. Hala, a esperar.

Este es un libro mágico, literalmente. Fue abrirlo y sentir que todo él era especial, único y que estaba a punto de embarcarme en una aventura extraordinaria. Una sensación extraña, como un hechizo reconfortante.

5/5
★★★★

Imágenes: la galera, pinterest

Cita a ciegas con la vida póster


Por poco se nos escapa este film de autor independiente alemán. Dos semanas en cartelera ha durado aquí en España. Nada raro, teniendo en cuenta que son un tipo de películas que no interesan porque las va a ver poca gente y no salen rentables. Imagínese la sala donde nos metieron tenía cuatro filas y sólo dos estaban ocupadas. Suerte que mi amiga Faten del blog Watch and Capture (en serio, visítenlo que escribe de coña) que tiene ojo avizor para detectar producciones, me propuso ir a verla, que sino ahora mismo me estaría tirando de los pelos.

¿De qué va la historia?

Saliya (Sali) Kahawatte (Kostja Ullmann (‘Single by contract’)) es un chico que está haciendo bachillerato, y un día, de pronto, empieza a perder visión hasta el punto que en unos cuantos días ya no ve nada. Los médicos le dicen que se debe a una enfermedad genética de desprendimiento progresivo de retina y que con suerte, si le operan podría conservar el 5% de visión. La operación sale bien, pero él se niega a tener una minusvalía, así que decide buscar trabajo de aprendizaje en un hotel de lujo en Múnich. La cosa es trabajar ahí sin que nadie descubra su ceguera con ayuda de una memoria prodigiosa y de su amigo Max (Jacob Matschenz). Pero todo se va a pique cuando Sali conoce a Laura (Ana María Mühe). Su castillo de naipes, tan bien construido, está a punto de derrumbarse.

Kostja Ullmann en Cita a ciegas con la vida

Sali (Kostja Ullmann) memorizando el número de los cócteles

Lo más chocante de todo es que está basada en una historia real, convertida eso sí, en una emotiva comedia. Frente a la dirección, Marc Rothenmud (nominado al Oscar por Sophie Scholl (‘Los últimos días’), echando toda la carne al asador, lo que le ha valido el aplauso del público alemán consiguiendo nada menos que la friolera de 165.000 espectadores en tan solo tres semanas (según Cinerama). Del guión se encargan Oliver Ziegenbalg y Ruth Toma (‘La suerte de Emma’ (2006), ‘La masai blanca’ (2005)) basado el libro homónimo de Saliya Kahawatte.

‘Cita a ciegas con la vida’ (‘Mein Blind Date mit dem Leben’, en el título original) es a resultas un film cautivador, inspirador y emotivo a partes iguales. No se puede salir de la sala sin que haya pasado por delante de sus narices sin pena ni gloria: mezcla hechos reales, drama y comedia. Con esta película biográfica van a sentir. Y de lo lindo.

 Sali (Kostja Ullmann) y Laura (Anna Maria Mühe)

Sali (Kostja Ullmann) y Laura (Anna Maria Mühe) en ‘Cita a ciegas con la vida’

La base es su autenticidad. Por supuesto que tiene algo de ficción, no deja de ser un producto audiovisual como tal, pero es tanto el sentimiento de amor puro que despierta, que van a querer abrazar a su protagonista. En palabras del director:
Esta historia auténtica es una maravillosa y singular materia para una tragicomedia con vertiente feliz. Ríes, lloras, tienes esperanza y desesperas, y alcanzas a ver algo profundo en la vida extraordinaria de una persona extraordinaria.
Casi dos horas de metraje frente a una historia que es –o debería ser- un ejemplo de superación para personas que por desgracia, sufren alguna discapacidad. Y lo mejor, que es también un ejemplo para personas que no sufren ninguna y que piensan que no pueden o que todo les queda grande. La perseverancia, es la mejor cualidad y herramienta que un humano puede tener en su interior. La perseverancia lo es todo. Se puede ser muy inteligente pero si no se es perseverante la inteligencia de poco sirve. Dicho de otra forma, es un film que les recomiendo encarecidamente, no solo para intentar comprender desde otra perspectiva lo que significa tener una minusvalía y no poderse desenvolver con normalidad en una sociedad, a menudo llena de trabas, sino porqué está rodada con una sensibilidad exquisita y de hecho, cuenta las peripecias de una persona existente y viva.

Sali ayudando a Hamid. Cita a ciegas con la vida

Sali ayudando a Hamid (Kida Khodr Ramadan) con la burocracia alemana
  
En lo referente a localizaciones destacan Prannerstrasse, el Hotel Bayerischer Hof –el hotel en el que nuestro protagonista trabaja- y Moosburg and der Isar, los tres emplazamientos situados en Bavaria.

Las interpretaciones de los actores están más que curradas, de hecho, servidora ignoraba siquiera que existiesen, y les prometo que mantendré ojo avizor a sus próximos trabajos. Los gags bien introducidos en el guión, que hicieron soltar más de una risotada en la mini sala. A medida que avanza el minutaje, el espectador se da cuenta que es imposible no querer adoptar al protagonista y sentir una profunda empatía por los personajes que le van ayudando en su afán por conseguir graduarse en el mejor hotel de Múnich. A eso se le llama amar un trabajo, y lo demás son tonterías.

De un tiempo a esta parte, esta película tiene una puntuación que no se entiende en ´páginas profesionales’. Ya saben lo que pienso de los críticos de cine, subidos en el pedestal del ego y con una enorme falta de empatía. A veces, me cuesta entender que ellos y yo hayamos visto siquiera la misma película.

Pero como toda película que se precie, no es perfecta. Aquí el gran ‘pero’ son las referencias sexuales. De verdad, no hacía falta esa escena. No aporta nada a la trama más que ¿qué? ¿Ver a dos montándoselo? Se carga el ritmo de la película y no funciona. A ver cuándo aprenden que si introducen sexo, por lo menos que esté dentro del guión y no con calzador a presión.

Kostja Ullmann y Jacob Matschenz

Sali (Kostja Ullmann) y Max (Jacob Matschenz) en ‘Mein Blind Date mit dem Leben’

Pese a esa gran metida de pata, es un film inteligente, que muestra que se pueden conseguir las cosas de forma estoica y poniendo muchos codos. Sí, estudiando. Estudiando mogollón. Porqué al enchufado que le regalan las cosas, genial (¡Uuuuy! Me vienen unos cuantos nombres y apellidos a la cabeza), pero los demás nos lo tenemos que currar echando dedicación, horas, y brío. Así, que supongo que en cierto modo, es imposible no sentirse identificado con Sali.

Aunque la historia real es un poco más dramática y va más allá del ‘final feliz’ en el que termina la película. Después de graduarse en la carrera hotelera, ocultar su discapacidad durante años, estaba enfermo y con depresión. Con intento de suicidio incluido, y sesiones al psiquiatra. Después de perjurar que no volvería a ocultar su discapacidad, decidió escribir un libro autobiográfico en el año 2009, titulado ‘Mi cita a ciegas con la vida’ y en que se basa el film que nos ocupa. La película termina en que acaba abriendo su restaurante, pero la realidad es muy distinta: cinco años después, su restaurante quebró y volvió a retomar la carrera en hostelería, ocultando por segunda vez su invalidez. Tal como dice en una entrevista Sali (el real):
Mi mensaje para el mundo es: cree siempre en ti mismo, es lo único que puede hacerte avanzar.
Película entretenida, que recuerda que el trabajo duro, la determinación, el compromiso y la perseverancia no pueden amedrentar un objetivo de vida.
4/5
★★
Ver tráiler
Fuentes: IMDB, Filmaffinity, http://www.hola.com/actualidad/2017071497137/saliya-kahawatte-cita-a-ciegas/, https://www.srf.ch/kultur/film-serien/blind-in-der-spitzenhotellerie-eine-unglaubliche-karriere

Imágenes: http://www.meinblinddatemitdemleben.de/



Sherlock: estudio en rosa. Portada manga
Portada manga y portada edición colecionista
Sherlock, el manga. Empiezo fuerte.

Esta es la primera reseña que hago de un manga en los años que llevo por el blog. Así que no se me asusten, que una hace lo que puede.

Basado en la serie de 2014, han aprovechado el tirón del merchandising para crear el manga ‘SHERLOCK ピンク色の研究’ (‘Sherlock: Pink Iro no Kenkyuu’, en el título original en japonés) basado en dicha producción. No es de extrañar, pues el Sherlock de la BBC acumula una montaña de buenas críticas y de fans en el globo entero. Del guión, del cómic que nos ocupa se encargan Steven Moffat y Mark Gatiss, ambos conocidos por participar en la serie británica Doctor Who. De hecho, el germen para crear Sherlock salió de ahí, y ambos, como fans del detective amado y odiado a la vez por Doyle, su creador, decidieron probar, así como quién no quiere la cosa, como sería Sherlock si viviese en la actualidad. La serie tuvo un éxito abrumador, en parte a su buena construcción, en parte al ojo que tuvieron al escoger de pareja protagonista: Martin Freeman como John Watson y a Benedict Cumberbatch como Sherlock Holmes. Ambos saltaron al podio de la fama gracias a dicha serie. Y lo mejor, es que está tan bien montada que realmente parece que una se los vaya a encontrar cualquier día en medio de la ciudad de Londres.

Como mi amiga Mari, de Bohemian Creativever reseña-,  y yo somos unas grandes fans del detective asesor, y en la LC Cuatro Gatos englobamos varios géneros y formatos, qué menos que leer un manga para satisfacer nuestra vena friki. Si decía que del guión se han encargado Gatiss y Moffat, del dibujo, que es en lo primero que se fija una, se ha encargado Jay.
-La casera se ha llevado mi calavera .
-Soy el sustituto de tu calavera?
-Lo estás haciendo genial. (p 107)
Permítanme que antes de entrar en el barrizal, les ponga en antecedentes sobre lo que se cuece. ¿De qué va la historia? 

La policía investiga la muerte de tres personas que se han tomado una píldora mortal. Todo apunta a un suicidio, o eso quiere pensar Lestrade, el detective e inspector de Scotland Yard que está frente al caso. Mientras, el ex soldado y médico John Watson ha vuelto a Londres después de servir en Afagnistán. Pero allí todo es demasiado caro para la mísera pensión que sustenta. Hasta que un amigo le presenta a Sherlock Holmes, un tipo raro y de cuestionable reputación, que también busca compañero de piso. Y a partir de ahí la cosa se lía.

En España se han hecho dos versiones de este manga. Por un lado, la versión manga normal, con su tapa blandita y su formato de solapas extraíbles, que vale 8,50 euros. Y por otra, hay la versión deluxe que ha decidido hacer la editorial: edición coleccionista, que es la que adquirí por 12,95 euros. Ésta tiene la peculiaridad de letras doradas en relieve, tapa dura en color azul de Prusia y en definitiva, un aire más victoriano. Sinceramente, me parece una preciosidad y sólo se ha editado en España. Vamos, que no me consta que en otros países se haya sacado una edición así de chula.

Sherlock manga dibujo

Parecido razonable
De un tiempo a esta parte, el manga incluye las cuatro primeras páginas a todo color. Algo que me ha hecho especial gracia es que en la traducción al español han traducido hasta los kanjis de onomatopeyas japonesas. Es decir, han dejado los kanjis, y al lado, hay en pequeño la traducción en español. Por lo demás, el manga es exactamente igual a la serie (y lo dice una señora que se ha visto el primer capítulo unas 8 veces). Aunque a Lestrade y a Watson, me ha costado relacionarlos porqué se parecen como una piña a un aguacate.

Harstwood films es una productora independiente que tiene el copyright de la serie de ‘Sherlock’ desde 2010. Ésta se lo vendió después a la BBC para que lo emitirse en parrilla. Este primer tomo, de la adaptación japonesa del manga, fue publicado en 2013 por Kadokawa Corporation (Tokio), la antigua Kadokawa Goup Holdings, que comprende edición de cine, visual, y medios de comunicación así como libros, mangas, videojuegos. En el sector que nos ocupa, el del manga, Kadokawa Shoten es el que se encargó de la edición. En otras palabras, nos ha llegado cuatro años más tarde.
-A mi no se me hubiese ocurrido.
-Porqué eres idiota.
-...
-No te preocupes, casi todos lo sois. (p 102)
En el manga, han adaptado el guión original de la serie. Lo que no entiendo es porqué se han ahorrado algunas palabras sueltas. Por ejemplo, en la serie, cuando John y Sherlock se conocen, éste le pregunta: '¿Afganistán o Irak?' en cambio en el manga, directamente pone '¿Afganistán? ¿Irak?' Digo yo, que una letra no cuesta tanto de mantener, y si vamos ahí a dar en la yaga se ahorran y todo dos signos de interrogación.

Sherlock y Watson manga

Entre estos dos hay marro y no nos lo quieren contar…

Pelillos a la mar, la primera impresión que tuve al ver a la Señora Hudson del manga fue que parecía sacada de la peli de 'Psicosis'. ¡Qué mal rollo! Tiene una cara muy rara, de esas tipo ‘dejad que los niños se acerquen a mí’. Con Lestrade y Watson, miren, todavía pasan, pero después de ver a este personaje lo mínimo que van a tener son pesadillas. Que en cualquier tomo, se nos quita la peluca, las tetas y es alien. Ya verán, ya. Tiempo al tiempo.

Como no podía ser de otra forma, repetimos el clásico. Como el chorizo –lo comes una vez y te acuerdas de él toda una semana-, la fabada –un cuesco, y tiras pa’ arriba sin gasolina-, o el que salga el agua de las uvas por la nariz el día de las campanadas. Lo han acertado: hablo de las faltas de ortografía, concretamente la de la página 102. Que se supone que esto debería estar más que revisado, que no es como leer 'El Quijote', que es un manga, tiene poca letra, es fácil y ameno. Pues no. Editoriales que toman a los lectores por el pito del sereno. Si ellos no se toman en serio su trabajo, servidora se niega a hacer lo propio con lo que publican. La falta a la que me refiero es esta: ' A mi no se me había ocurrió'. ¡Tocotó! Trae el bombo Paco, que estos de la RAE nos lo aceptan. Total, ya han aceptado el ‘irse’ y a Reverte, no les va de aquí.
La debilidad del genio es querer que lo alaben. (p.111)
Los dibujos que separan los capítulos son una maravilla. Preciosos. Jay dibuja genial. A nivel conceptual, de trama y trazo, se van a encontrar con un dibujo limpio, cuidado al detalle, y con las expresiones del Sherlock de Benedict Cumberbatch calcadas. Un problema gordo que he encontrado es que si compran la edición de tapa dura, con las letras en dorado, no toquen el libro después de haberse puesto crema de manos, porqué se borran. Que es lo que me pasó y vaya disgusto, oigan. Supongo que se debe a que la impresión no estaba bien hecha, porqué hice la misma prueba con la misma edición pero de un libro de librería y las letras doradas se mantuvieron intactas. Como más vale prevenir que curar, les aviso. Cuidadín con eso.

Sherlock y Watson dibujo manga

El bromance es palpable

Siguiendo, hay un detalle que me ha hecho especial gracia. Y es el que en este manga han pixelado una escena. Tal cual. Verán, hay una escena en el capítulo uno de la primera temporada en la que hay una redada antidroga –¿por qué será, eh?- en casa de Sherlock y Watson. La sargento Donovan le pregunta al detective que qué hacen unos ojos humanos guardados en un bote dentro del microondas. Pues bien, ese bote, se deja entrever en la serie fugazmente, pero en este cómic directamente, lo han pixelado. Digo yo que hay otras formas de darlo a entender que no sea mediante el píxel, que eso canta más que un bozal después de haber comido cebolla.

Al final del tomo hay unos bocetos de Sherlock, Watson y Mycroft. Y en el interior de la tapa dura hay impresa una imagen en blanco y negro, una especie de 'chiste' en que está lloviendo y sale Mycroft, (el hermano de Sherlock), en la serie Mark Gatiss -el mismo que ha hecho el guión y la adaptación del guión para este manga- con paraguas, para resguardarse de la lluvia y al lado Lestrade, tapándose con la gabardina y mirándolo con mala cara. Me da que un fanfiction de estos dos personajes juntos sería la leche (si no lo hay ya).
¿Cómo sois tan cabezahuecas? Debe ser agradable no ser yo.
Dividido en 6 capítulos, cada tomo corresponde a un capítulo de la serie: el primero, ‘Estudio en escarlata’ –el manga que nos ocupa-, el segundo, ‘El banquero ciego’, y el tercero ‘El gran juego’, en lo que corresponde a primera temporada y la mejor, para qué nos vamos a engañar.

Respecto al estilo de dibujo de Jay, decir que abundan las viñetas de fondo blanco, con intención de crear dramatismo, normalmente acompañadas por un primerísimo primer plano de personajes o un primer plano. Supongo, que es para que el lector centre el foco de atención en la expresión facial de éste. Poniendo el ojo en la profundidad de las tramas de paisaje y ropajes, hay una buena variedad de éstas y además están al detalle. Sobretodo se nota la currada en cuanto a emplazamientos se refiere, combinando con distinta saturación de sombra y entramado y cuidando los puntos de fuga a partir del tamaño de los personajes. También destaca una buena proporción entre elementos de fusión, sujetos y situación. Los trazos, aunque se nota que se alejan del estilo que normalmente utiliza Jay, son suaves y pulidos, como ejemplo, vean la cara del detective.

Leerlo ha sido como revivir otra vez la serie. El manga se parece tantísimo al primer capítulo, tan calcado, incluso me he vuelto a reír de como Sherlock pone a caldo a Anderson, finamente:
Anderson, no hables, bajas el coeficiente intelectual de todo Baker Street (p.144)
Holmes, véase un tío majo, simpático donde los hayan, educado y sensible. Pues todo eso, pero al revés. Es imposible que caiga mal, pero es un prenda que tiene la sensibilidad en el culo. Es la gracia del personaje.

Si quieren rememorar viejos recuerdos con respecto a la serie y tener en sus manos la producción en formato físico, volver a reírse con la relación que se establece entre Watson y Sherlock o las ingeniosas frases que éste último suelta por su bocaza, no duden en hacerse con este tomo.

4/5
★★★★

💜 Bonus ‘Sherlock’ 💜

Como sabrán (porqué estamos hartas de anunciarlo) vamos comentando las lecturas por twitter con la etiqueta #LC4GatosSherlock y en un proceso de locura esporádica y bienintencionada –no se asusten, que nos da en todas las lecturas- recogemos los mejores que se han publicado en en proceso de este manga.
Para la próxima, leeremos a Lola Vendetta (#LC4GatosLolaVendetta), y si se quieren apuntar, lo pueden hacer aquí.






😸Participantes gatunas😸

Porqué sí, porqué en cada edición sudamos tanto para tener los libros a punto que a Mari y a servidora ya nos han convalidado el zumba durante tres años. Pero pese a que no lo tenemos fácil (y que las editoriales nos dan por saco que no vean ustedes), tenemos que agradecer varias cosillas:

La principal, es que Norma Editorial, nos dijo que no sin tapujos. Y eso ayuda a que nosotras –gracias Mari, por la currada- podamos avanzar en lo que a organización se refiere.  Porqué verán, (lo voy a soltar que sino no me quedo a gusto) a nosotras no nos regalan nada. No nos dicen ‘ooooooohhhhh 1.000 seguidores, tomad libros, tomad, y repartidlos para hacernos publicidad’. Sino más bien con lo que nos encontramos normalmente es con:
- ¿Esta mierda de seguidores tenéis? Pues no, no nos interesa.
-Pero…Tenemos pocos, pero todas nuestras participantes escriben genial. Y se lo curran un montón. Además lo que importa es la calidad, ¿no?
-¡JAJAJAJAJAJAJAJA!
Y así, un ir y devenir de correos para negociar títulos, ejemplares y si no cabe nada de eso, buscarnos nosotras la vida por el método ‘arrasa con lo que veas, y generosa no seas’. Vamos, que no nos casamos con nadie, que después el divorcio nos cuesta un riñón. Decir también que ya tenemos medio preparada la próxima edición de la LC (para en año que viene) con mucho cariño y mirando con lupa quién si y quién no. De momento, les dejo los blogs con las reseñas de nuestras chicas, que son un amor. ♥

😹 Chari: reseña en Rincón Revuelto
😹 Sandra: Reseña del librito en su blog Mi rincón de libros y yo.
😹 Yuuki: Reseña del librito en su blog El diario de Yuuki.
😹 Kassandra: Reseña del libro en su blog El Club de las Sebaduras.
😹 Selena: Reseña del libro en su blog Heaven in books.
😹 Alex: Reseña del libro en ¿Dónde está mi lápiz?


Imágenes: Norma editorial

Your Name poster


Parece que últimamente he vuelto a recuperar una de mis aficiones: el amor por el manga y el anime. Esto se lo debo en parte a ‘Your Name’ y en las ganas que me surgieron al verla. Algo resurgió dentro, cuál ave fénix. Y no, no eran gases. Prometo que ese día no me había zampado ninguna fabada asturiana.

Dirigida y guionizada por Makoto Shinkai, basada en su novela homónima ‘Kimi no Na wa’ (君の名は, literalmente ‘Tu nombre es…’, título original) la película es una alarde de maestría y virtuosismo en lo que a narrativa visual se refiere, conn una gran construcción del relato para la complejidad de guión que se tiene. No es de extrañar que sea la más taquillera de Japón. La comparan con ‘7 centímetros’ –ambas son del mismo director- pero con la diferencia que ‘Your name’ tiene un final feliz (un final que es diferente en la película que en el libro).

Su estreno tuvo lugar en la Anime Expo de 2016. A nosotros nos llega un año después, por cosas de licencia (Funimation es la que se encargó del tema, y Selectavision la que tiene derechos de distribución en España a partir de 2017. Maravilloso.). Y su estreno en Europa fue el 22 de septiembre de ese mismo año. Cuestión, que entre pitos y flautas un año de espera, de hecho se podía ver subtitulada por internet antes de que en el propio cine, que ya es decir. 
Pero ¿De qué va la historia?

Taki y Mitsuha son dos adolescentes que en cuanto se van a dormir se intercambian los cuerpos por una extraña razón que ninguno de los dos es capaz de comprender. Taki es de Tokio y Mitsuha de un pueblecito rural en el que se aburre más que una ostra. De hecho, deben saber que lo más normal que pasa en las dos horas de metraje es que se intercambian los cuerpos y cada uno vive la vida del otro.

Your name fotograma

Mitsuha dentro del cuerpo de Taki y a punto de darle un telele cuándo descubre que tiene bolas

Y hasta aquí puedo explicar, porqué el resto es una absoluta y auténtica paja mental. Una paja mental muy bien contada, pero paja mental al fin y al cabo.

La película está llena de mitología japonesa, algo que una siempre aprecia, pues este aspecto es la base del desarrollo cultural de un país. Y Japón es un país muy cerrado en lo que a esta característica se refiere, y por lo tanto, verla representada hace que el espectador aprenda algo nuevo. En este caso, la fabricación rudimentaria y antigua del sake (y un tanto asquerosilla, también).

Lo maravilloso de este film es que es una fábula sobre el tiempo y el espacio, sobre los hilos que ligan la vida y las personas que encontramos en el camino: se entrelazan, se enredan o se lían.

Por poner un pero, es que es demasiado larga, con idas y venidas, si que es cierto que se podría haber acortado, pero supongo que no les hubiese quedado esa intensidad dramática que casi se puede palpar con las orejas. Otra característica que sorprende es que tiene opening. En mi desconocimiento sobre el tema, les diré que ignoraba que las pelis animadas japonesas tuviesen opening. Pensaba que era cosa exclusiva del anime. Pero se ve que sí, que haberlas haylas, no siempre, pero vamos, que tampoco es característica extraña.

Como curiosidad, la voz de Taki, el protagonista principal, la pone Ryunosuke Kamiki. Seguro que les sonará el actor –especializado en doblaje- porqué es el que interpretó a Soujiro Seta en el live action de Ruroni Kenshin ‘Samurai X’ y para colmo, dejó medio anonadados a los fans porqué se parecía un cojón de pato al personaje del manga.

Your name fotograma 2

Para comunicarse entre ellos, los dos protas, se escriben en la jeta

El film recaudó la primera semana de estreno la friolera de 930 millones de yenes, y vendió 688.000 entradas, según datos de Tokyo Hive. En otras palabras, que es la primera película de anime que no ha hecho Hayao Miyazaki o su estudio -Studio Ghibli- en ganar ese pastizal en menos que se dice ‘Paco’. Incluso sobrepasado a ‘El viaje de Chihiro’ (2001) convirtiéndose en la peli más taquillera de Japón –ambas, además, con Kamiki como doblador en papeles principales-.

Hay cuatro obras de referencia en ‘Your Name’. La primera, está inspirada en la novela japonesa del siglo XII ‘Torikaebaya Monogatari’ (alias, ‘Oh! Si pudiera cambiarlos’) y cuenta la historia de como un hermano y una hermana viven como el sexo opuesto biológico con el que les tocó nacer. Es decir, el hermano vive como mujer, y la hermana como hombre. Esto no deja de ser un reflejo de cómo la sociedad ve el sexo y el género. La segunda, tiene reminiscencias de una novela de ciencia ficción del autor australiano Greg Egan llamada ‘The safe deposit box’ (1995), en la que un hombre habita en el cuerpo de una persona diferente cada vez que despierta y ha vivido así toda su vida. La tercera, coincide con ‘Inside Mari’ (‘Boku wa Mari no naka’) de la mangaka Shūzō Oshimi. Esta historia explica como un chico recluido social (hikkikomori, les llaman en japonés) acaba en el cuerpo de una chica popular llamada Mari. La cuarta es la archiconocida ‘Ranma 1/2’ (1989) de Rumiko Takahashi.  

Como les contaba en párrafos anteriores, la mitología japonesa tiene un gran protagonismo, junto con los dos personajes principales. Está el hilo rojo, por ejemplo. Este detalle se ve claramente en la cinta de pelo que lleva siempre consigo Mitsuha y que simboliza el conectar con una persona predestinada, según la tradición. De hecho, Mitsuha significa literalmente ‘tres hojas’. Toda la familia de ella se llama igual: su abuela Hitoha (‘una hoja’), su madre Futaba (‘dos hojas’) y su hermana Yotsuha (‘cuatro hojas’). Vamos, que se han roto los cuernos con los nombres generacionales.

Your name Mitsuha

Taki en el cuerpo de Mitsuha

Siguiendo con nombres curiosos, el del meteorito que les va a caer en el colodrillo lo han bautizado como ‘Tiamat’. Esto hace referencia a la diosa-monstruo babilónica del océano. Ella representa lo femenino, pero también el mar, la creación y a la vez, el caos y la destrucción. Para la ciudad en la que Tiamat va a caer –que es donde vive Mitsuha-, le han puesto el nombre de Itomori, y está basada en la ciudad japonesa de Hida. El desastre del cometa, en cambio, se inspira en ese terremoto y tsunami de 2011 que hizo temblar Japón (denominado oficialmente como Gran Terremoto de Japón Oriental, de magnitud 9) en el que murieron 15.800 y desaparecieron 2.500 personas, según datos de la Japanese National Police Agency a 20 de abril de ese mismo año.
Mitsuha : ¿Musubi?
Hitoha : Musubi es la vieja manera de llamar al dios guardián local. Esta palabra tiene un significado profundo. Coser hilo es Musubi. Conectar a la gente es Musubi. El flujo del tiempo es Musubi. Estos son todos los poderes del dios. Así las cuerdas trenzadas que hacemos son arte del dios y representan el flujo del tiempo mismo. Convergen y  toman forma. Se tuercen, enredan, a veces desentrañan, rompen, y luego se conectan de nuevo. Musubi  es anudar. Ese es el tiempo.
Los personajes es imposible que caigan mal al espectador. Masayoshi Tanaka –diseñador de personajes- los creó con el precepto de que fuesen simpáticos. La BSO ha sido compuesta por la banda de rock japonesa Radwimps.

Makoto Shinkai, director, le preceden otros trabajos como ‘Ella y su gato’ (1999), ‘El lugar que nos prometimos’ (2004), ‘5 centímetros por segundo’ (2007), ‘Viaje a Agartha’ (2011), ‘Somone’s Gaze’ (2013) y ‘El jardín de las palabras’ (2013). No me pregunten, que no he visto ninguno de los anteriores. Lo que sí que no deja de ser curioso es que el restaurante en el que trabaja Taki, el protagonista masculino, se llama  "Il Giardino delle parole" (‘El jardín de las palabras’, en italiano) que es como se denomina una de las pelis del director. Le debe tener especial cariño a este film, pues incluso la profesora de Mitsuha es Yukari Yukino, la heroína de su anterior trabajo.

Your name Mitsuha cometa

Un cometilla de ná, que cae pa’ bajo

A Shinkai ya le han bautizado como el Hayao Miyazaki de la nueva generación. Sinceramente, prefiero que esa manía del ser humano de etiquetar automáticamente todo, se deje de lado en el visionado de este film. Shinkai tiene un estilo propio y Miyazaki, otro. Se puede disfrutar de los trabajos de ambos de igual forma sin comparaciones estúpidas.


Volviendo a ‘Your Name’, se nos presenta como una lucha contra un destino escrito, en el que parece que la única salida es que termine en fatalidad. Los dos protagonistas, traspasan el espacio y el tiempo para encontrarse. Su perseverancia y sus ganas de salvarse son más fuertes que eso. Ellos son los que conducen al espectador por la naturaleza de la vida, con una relación parca en palabras, pero ducha en silencios y detalles.

No posee un ritmo rápido, sino que como cualquier película japonesa que se precie, necesita su tiempo. Su devenir de los acontecimientos. Soy de las que piensan que no todo en esta vida viene rápido, que lo queremos todo ya, y la vida real no funciona así. En la vida real somos tortugas. En la vida real hay esperas. En la vida real hay momentos y detalles. La vida real es como una buena peli japo o de autor, todo a su tiempo, con metáforas incluidas. Vale la pena contemplar esa belleza paisajística que se nos muestra o esos escenarios de la capital de Tokyo. Tampoco necesita grandilocuencia para expresarse, sino que a resultas es una perfecta mezcla entre emociones que van desde lo sutil místico-real a los bombazos.

Hay dos partes fácilmente diferenciables. La primera, en la que se desarrolla la confluencia entre los personajes y que resulta más alegre, cómica y alocada, que tiene pinta perfectamente de comedia romanticona de enredos. La diferencia es que mientras pasan los minutos verán que esto va más allá del típico y sobado ‘chica adolescente conoce a chico’, para desembocar en una historia de misterio y ciencia ficción. Así pues, en la segunda parte, el film se encamina hacia el drama, lo espiritual y aunque intenta mantener su tono alegre que le caracterizaba en la primera mitad, la desventura se arraiga con fuerza en el guión, en un fluido ir y venir que mezcla el espacio-tiempo.

Your name Taki

Taki queriendo alcanzar algo que no ve

Por ponerle un pero, resulta redundante en los últimos 30 minutos. Se repiten constantemente los personajes y lo que sienten: Mitsuha y Taki repitiendo el nombre del otro, tipo ‘Fushigi Yugi’ como si les hubiesen dado cuerda. Dior, denme un gelocatil de 5 kilos, que lo necesito.

Otra cosilla que me ha parecido curiosa es que Mitsuha es tres años mayor que Taki. Y esto, ya verán, es en lo que también girará parte de la trama. Es importante que vayan concienciados: con este film van a pasar por todos los estados de ánimo conocidos y por conocer. Principalmente, van a sufrir mucho por los dos protagonistas hasta el punto de querer hostiar al director si finalmente la cosa acaba mal –que tiene pinta-.  Pero también van a reír con ellos e incluso llorar –yo me emocioné y poco más, pero había gente ahí, en la sala, con lagrimones-. Es lo que tiene hacer las cosas bien, conectar con el público.

Una de las características narrativas que se explotan en ‘Your name’ es la emotividad y el sentimiento de incertidumbre. En este sentido, juega con el espectador: se sabe lo que pasa en este momento, en este presente, pero no lo que va a pasar, lo que va a suceder en las múltiples tramas que quedan abiertas, para que cada uno piense lo que quiera. Más o menos, como en la vida. Muchas de esas tramas, ni siquiera se cierran, al igual que los elementos místicos que incluye el film. Esto la hace a la vez una película intrincada, a veces confusa, pero ni mucho menos quiere decir que el director no acabe haciendo un sándwich con todo ello, y saliendo sin despeinarse del tinglado en el que se ha metido. Les voy a contar un secreto: me gustan las películas que hacen reflexionar, que hace que algo ahí se remueva, que hacen pensar, darle vueltas al melondro y se quedan tan anchas. A más de uno, me veo, le va a explotar la cresta.

La brillantez de la que nos ocupa se basa en saber acoplar todo esto en base a un guión bien cimentado que se combina con un dibujo al detalle, tanto de personajes como de fondo o planos, en el que prevalece diferenciado la dualidad que se presenta entre el Japón tradicional y el moderno. Los colores, poseen unas tonalidades tan irreales y como brillantes. La perfección en lo nimio, en la creación se nota. Los paisajes, el cielo estrellado, lo verde del campo, el bullicio de Tokyo, es una hermosura. Está hecha con mimo. Como un abrazo de pulpo del Caribe.

Que digan que los animes, mangas o animaciones son cosas de críos o están pensadas para niños es un terrible oprobio. Un prejuicio insano de andobas con mentes casposas. Basta con ver este regalo que nos trae la cinematografía japonesa y que es para todos los públicos, incluso para las personas que no les gusta el género romántico. De hecho, otra de sus grandes bazas es que conecta con todo tipo de público.

Emocionalmente poderosa, detallista hasta la saciedad, les va a ser difícil no quedarse mirando la pantalla como tontos. Con un guión, dibujo y escenografía para enmarcar, ‘Your name’ se va a quedar grabada a fuego en su cabeza, como si de un poema se tratase.
 
4/5
★★★★
 
Ver tráiler
Premios: 
Academia Japonesa: Mejor música y mejor guión. Blue Ribbon y Hochi: premio especial al director. Asociación de Críticos de Los Ángeles: premio a mejor animación. Festival Internacional de Cine de Cataluña: mejor película de animación. Concours Mainichi: mejor película y mejor película de animación. Animación Tokyo: mejor director.
Fuentes:
 http://www.animenewsnetwork.com/news/2016-08-30/makoto-shinkai-your-name-film-tops-box-office-with-1.28-billion-yen-in-3-days/.105901
http://www.tokyohive.com/article/2016/09/japan-box-office-report-9-39-4

Imágenes: ramen para dos, imdb, fetch publicity